Retrouvez les artistes de Clairefontaine
et leurs oeuvres
exposées à l'occasion des
Journées européennes du patrimoine en 2022 :
Annie Raze, peintre ; Berny Sauner, plasticien ; Biba Benlamara, plasticienne ; Caroline Lemoine, photographe ; Charlotte Savalli, céramiste ;
Christine Dumas de Rauly, plasticienne ; Danielle Chapron, dessinatrice ; Lou Lemoine, dessinatrice ; Denis Lébart, aquarelliste ; Fred Olivier, plasticien ; Hernan Gabriel Pais, plasticien
; Lili Shiomi, peintre ; Manuel Mery, dessinateur ; Mathilde Müller, photographe ;
et les élèves des trois classes de l’école de Clairefontaine
L'ensemble des oeuvres présentées
merci pour votre indulgence pour des photos
qui ne sont pas toujours de très bonne qualité ....
Annie RAZE
peintre
Annie adore la peinture,
elle a un univers bien à elle
et aime laisser libre cours à son inspiration.
Annie passe des heures à peindre,
en compagnie des autres résidents
de la maison de retraite
ou seule dans sa chambre plus au calme.
Berny
Sauner
artiste peintre
Berny a choisi de présenter deux toiles pour leur importance dans le développement de la série METAFORMS qui cultive l’énergie vitale avec ses flux, sa vitesse, ses contrastes, fixe le mouvement, l’éphémère, la vie.
L’intuitif lui permet d’entretenir une vulnérabilité, le sentiment d’être vivant.
Il y cultive le relâchement dans l’exécution.
B.
ICI LE FIL ROUGE C'EST LE ROUGE
Caroline Lemoine
photographe
Caroline poursuit une série de portraits (Lulu), dont les premières photographies étaient visibles l'année dernière. Après impression et retouche, les fichiers numériques sont supprimés et ne reste que deux tirages papier.
En parallèle, Caroline fait des photographies en studio (Sidonie au violon) en cherchant toujours une image qui laissera une véritable trace dans l'histoire de ses modèles, et non une photographie parmi tant d'autres.
Et puis, elle a pu organiser une première séance avec Emma, championne de trampoline, de nouvelles prises de vue sont prévues aux beaux jours.
En haut : première séance photo avec Emma, championne de trampoline
En bas : Lulu et Sidonie au violon.
Charlotte Savalli
Céramiste
La création et l’expérimentation sont une nécessité pour elle, un moyen de s’exprimer, dans le domaine du dessin, de la peinture ou dans le cadre
de son métier d’architecte.
Depuis quelques années, c’est la céramique qui comble ces attentes.
Plaisir des mains dans l’argile, des possibilités illimitées de volumétries, des effets et surprises exercées par le feu sur la pièce : autant de potentialités et d’émotions offertes par la
céramique. Charlotte est attentive à la recherche de formes simples et organiques, aux effets de matière et aux graphismes spontanés obtenus par l’expérimentation. La cuisson au four Raku fait
particulièrement écho à ces préoccupations.
Pour en savoir plus : voir en bas de cette page
Christine Dumas de Rauly
We are all Animals : "Interpréter la sensibilité des animaux dans l'art par une esthétique humoristique et poétique".
Telle le musicien punk, Christine restitue sa sensibilité animale, son instinct dans son art.
Elle cherche à faire de la sauvagerie un style, de l’âme animale une inspiration.
Cela la pousse à développer des projets autour de sa sensibilité animale et de celle des animaux.
Danielle Chapron
Danielle aime mettre en couleurs des dessins, elle s’est prise de passions pour cela il y a quelques années.
Danielle privilégie surtout les fleurs, mais n’est jamais contre quelques nouveautés (paysages, animaux, abstraits).
Fred Olivier
The robots are coming !
Les rustines de bitumes de la route entre Clairefontaine et Rochefort lui font penser à des personnages.
Le hasard de leurs constructions représente parfaitement les traits humains dans une grande simplicité graphique, quasi tribale.
Il a essayé de matérialiser ces personnages et de leur donner vie,
de les libérer de la route.
Hernan Gabriel Païs
artiste peintre
"Compostellae
- cartographie du mystère": trois tableaux de moyen format, aux couches pigmentaires noir d’ivoire, blanc de titane et vermillon, assemblées selon des techniques issues de mes nombreuses
recherches sur les mediums utilisés depuis la Renaissance ; le pigment en poudre tient sur la toile avec un effet de velours et les combustions sont produites à l’aide de techniques
industrielles au tracé unique laissent apparaître à travers les ouvertures la feuille d’or qui se manifeste en constellations.
Étymologiquement, Compostellae c’est le « champ de l’étoile » ; le Chemin de Saint-Jacques serait aligné sur la voie lactée,
un chemin légendaire emprunté non seulement par les pèlerins mais aussi par des alchimistes renommés comme Nicolas Flamel au XIV siècle. Compostellae dévoile son mystère si on prend le temps
d’observer, cheminer, s’émerveiller.
L’œuvre est composée des trois éléments liés et consécutifs comme trois étapes, à l’instar de la Nigredo, l’Albedo et la Rubedo dans le Grand Œuvre Alchimique.
Contrairement à la tendance actuelle d’utiliser l’art pour questionner le public, Compostellæ offre des réponses à qui a déjà des questions « plein la tête ».
Lili Shiomi
Artiste plasticienne
Artiste plasticienne vénézuélienne d’origine japonaise, Lili a conçu cette nouvelle série de peintures, « Mourning Poetry » (poésie de deuil), après le décès de son père, ces œuvres qui
représentent la catharsis de ce moment si douloureux et inoubliable de ma vie.
Ce
sentiment se mêle à l’art abstrait, aux couleurs, aux textures et à ce sentiment de tristesse qui la plonge dans son imaginaire pour qu'elle puisse trouver son vrai moi.
Lili utilise différentes techniques comme le Dripping et le Pouring, peintures comme l’acrylique, Gouache et le spray, pour créer cet univers où convergent les textures et les couleurs.
Lou Lemoine
dessinatrice
Dessins, dragons, bêtes chimériques ....
Mathilde Muller
photographe
Mathilde, qui a 16 ans, a commencé à pratiquer seule la photographie pendant le premier confinement, c’est rapidement devenu sa passion.
Elle aime particulièrement capturer des moments de vie et la beauté des choses qui à première vue paraissent simples mais sont en réalité pleines d’émotions.
Également passionnée de psychologie, elle essaie de mêler celle-ci à ses photographies.
Manuel Mery
Fan de Bob Marley et d’activités créatives, Manuel aime mettre en couleurs des dessins ou bien reprendre les œuvres de grands artistes
et les remettre en couleurs à sa façon en privilégiant le vert, jaune et rouge (couleurs de la Jamaïque).
Les oeuvres des élèves de l'école sur le thème de 'l'Art au temps de la préhistoire"
POUR EN SAVOIR PLUS SUR LE RAKU*
La technique du raku est un procédé de cuisson à 980°C nécessitant un four à gaz.
La pièce encore incandescente réalisée en argile de grès chamotté est saisie à la pince pour être placée dans un récipient métallique rempli de matériaux organiques (copeaux de bois ou autres
fibres végétales, voire de papier journal). C’est à cet instant, à la sortie brusque du four, que se produit le choc thermique qui fait tressaillir l’émail et initie les craquelures ; l’émail
soumis à un choc thermique énorme va se fêler, se fendiller.
Le matériau organique s'enflamme dégageant une épaisse fumée. Le gaz carbonique s'infiltre dans les craquelures du tesson et toutes les parties non émaillées, en les noircissant plus ou moins
intensément. La pièce est ensuite refroidie et nettoyée à l’eau.
Ce n’est qu’au bout de ce processus mêlant terre, feu et eau que l’on peut admirer les graphismes générés, dont les lignes sont indomptables et le fruit du pur hasard.
La multitude des paramètres mis en jeu (météo, type d’argile, d’émaux, etc.) permet d'obtenir des résultats variant à l'infini, ce qui confère à chaque pièce la qualité d'objet
unique.
* : informations données par Charlotte SAVALLI